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优秀儿童舞台剧剧本是怎样炼成的?
时间:2019-02-22 11:54
 
 
优秀的舞台剧离不开优质的舞台剧剧本,儿童舞台剧的创作和演出有着许多不同于成人戏剧的特殊的艺术规律,这使得其对于优秀儿童舞台剧剧本的依赖更甚。
 
与成人选择性接收剧目传达的思想观念不同,剧本传达给孩子什么,他们便接受什么,接着便是模仿,孩子的判断能力比较弱。因此在大力加强对未成年人的思想道德和审美教育的新形势下,发展儿童剧要有新思路,是摆在儿童艺术工作者面前的一个重大课题。东方儿艺认为,优秀的儿童舞台剧剧本一定要有正向的价值观立意,进而最大限度地发挥戏剧这种艺术样式的不可替代性,给予儿童观众心灵的感染和陶冶,从而让他们获得精神上的愉悦与舒适。
 
国内儿童剧弊端
 
国内儿童剧大多都存在太过从创作者自己角度出发,把孩子们想得太过简单。这种太过想当然,让得创作出来的作品不能与孩子产生共鸣,孩子们也不会喜欢。现在大多数儿童剧制作团队所需要的就是摒弃急功近利,静下心来看看孩子们究竟在想什么,这样才能创作出更好的儿童剧剧本。
 
我们欣喜地看到,在如今戏剧创作和演出园地里,儿童剧在内容和艺术形式上的多样化,有艺术家还尝试把世界经典名著卡通化,改编成孩子们喜爱的童话故事,获得了成功。
 
儿童舞台剧剧本立意
 
东方儿艺多年的剧目定制经验认为,优秀儿童舞台剧剧本创作之前都要确立以下问题:剧本是为哪个年龄段的孩子创作的?这个年龄段的孩子在心理和生理上有什么样的共同点?他们在这个阶段最适合接受、能接受怎样的知识?什么样的场景可能会伤害到这个年龄段孩子的心灵?剧本语言台词的使用是否合理?诸如此类的问题,都是优秀的、有责任感的儿童剧剧本创作人应该注意和必须思考的。所以儿童剧的剧本创作和执行流程理论上要比其他类型的剧本复杂得多。
 
儿童舞台剧剧本创作要点

立足于一个好的剧本、好的故事,舞台剧的立体叙事才能有机地整合、完美地展开。

剧本是编导和演员进行演出的依据,由编剧进行原创或IP作品改编,一般由台词和指示词组成。舞台剧剧本除了要确保实现儿童戏剧目的与意义,同时要为音乐、舞蹈、舞美、灯光等创作提供必需的时间和空间。
剧本中所蕴含的冲突是作品吸引观众的核心所在。只有搭建起完美的框架,提供扣人心弦的戏剧线索,编织完整的故事故事情节,制造激烈的戏剧冲突,剧本才能真正的引起读者的共鸣,得到观众的喜爱。
 
儿童舞台剧剧本要素

情节、角色、内涵是戏剧的三要素。
 
(一)情节。其实也是讲故事,用真实的人物语言、动作和神态等表演来讲故事。大家都喜欢看情节曲折的戏剧,因为曲折动人的情节能引起人们的惊奇感,而惊奇感正是美感中的一个重要因素。惊奇感能刺激观众的想象、疑问、期待和激情,并从中享受乐趣,也从这种乐趣中受到作品的感染和教益,引起思考。
 
那么怎样的故事情节就是曲折生动的呢?
 
剧本故事要让大家喜欢看,首先要能吸引观众看下去。因为儿童剧欣赏的主体是儿童,他们没有成人那样强的自制力,所以开头就要快速地入戏。要简洁地展示剧的基本信息,如时间、地点、环境和背景等。引出故事的起因,安排主要角色亮相,显露全剧的主要矛盾等。而不是演了一会,小观众们还没看懂,他们就会看不下去了。开端也可以抛出一个悬念,吸引观众看下去。
 
发展部分的任务是将开端部分引出的矛盾,不断深化,推至高潮。一般在剧本中占很大比重。发展部分也可以设置情节点,改变故事的走向。
 
高潮,是矛盾激化的最终表现,是矛盾双方的直接对抗。高潮是结构的顶点,是冲突从量变到质变的关键点。戏剧要求把冲突尽可能描写得很紧张,因为它是一种激变的艺术。但是前面要把发展部分层层加深,将矛盾累积到高潮。高潮部分不能程式化,这极度考验编剧的想象力。怎样出乎意料又合乎情理,满足孩子的审美期待。比如可以让主角处于不利的位置,又运用怎样的计谋取得最终的胜利。如果观众一眼就看出你的设计,剧本就会变得无趣。
 
结尾,一般好的舞台剧剧本的结尾都用“豹尾”来比喻,就是不能拖沓,要干脆响亮。但也不能太匆忙,因为观众刚刚经历了高潮场面的冲击,先要缓冲一下,为观众提供心理过渡的间歇,也不宜长,否则观众积聚的兴奋和感动会被减弱。结尾一般有两种方式,一种着重于故事的收尾,交待角色的归宿。另一种是开放式的,给观众留下想象的空间,不说出来而引起观众内心的共鸣和感悟,才是真正打动观众的艺术。
 
(二)角色。角色和情节是舞台剧创作的两个核心要素,是构成作品的基础,但角色处于更重要的位置。原因是角色更形象化,更直观,观众容易快速地认识角色和被角色吸引,而故事情节需要的时间较长,甚至要看完整剧才能有所感受。
 
角色可以是真人、生物拟人(比如动物,是最多的)、非生物拟人等,角色的构成要素包括形象、行为、对话和性格。角色的行为和对话能表现角色的情感和思想,所以角色的行为与对话也要符合其身份、性格和价值观,台词尽量口语化,贴近生活。拟人化的角色是虚拟的,但感情应该是真实的,惟有真实的感情才能打动观众。
 
人形角色的两个基本条件是“人形”和“人心”,考验编剧功力的是对小观众心理的把握。
 
人物角色个性化,只有那些闪耀着个性光芒的艺术形象才能真正打动观众。比如东方儿艺精品童话音乐剧《灰姑娘·美丽转身》中设计的逼婚成瘾的国王,奇葩的大姐、二姐,都备受孩子们喜爱。
 
(三)内涵
 
主题立意,主题的提炼,源于编剧对生活的理解,以及作者的世界观、人生观、价值观。立意的开掘,能提升作品的内涵价值,也是衡量戏剧水准高低的重要标准。
 
传统的儿童剧,包括其他儿童文学、电影都有这样的误区。每一个作品好像都要教育儿童,要怎样做才是对的,而且是很注重思想品德直接地教育。面对新的生活,新的观众,我们的作品应体现什么样的审美追求,什么样的创新呢?二是这些学生听得太多的品德教育,他们又会有什么新奇?我们发现,好的艺术作品的内涵一般都会通过情节自然流露,通过艺术家塑造的艺术形象,通过观众在欣赏活动中通过对美的接纳来完成,在情感的激荡中感受和领悟,而不是由戏剧里的人物角色直接讲出。千万不能以思想品德教育代替艺术。
 
 
完整的剧本应包括:
 
A、剧本定位
a.市场定位   b.主题定位  c.风格类型定位 
B、角色介绍
   a.主要角色和次要角色 b.角色背景(家庭,职业,社会,影响他的主要事件)   c.角色特征(容貌,习惯性动作)  d.人物性格(扁平,圆形)  e.人物关系(图示) 
C、故事梗概
  a.简要梗概  b.叙事线(叙事角度,人物与人物之间的交互活动)   c.结构方式  d.主要情节和矛盾冲突  e.叙事风格  f.分集故事大纲    g.分场景提纲  h.场景设置
D、剧情发展
   a.分集剧情  b.分场景剧情 c.台词   d.指示词
E、结语
 
几种传统结构模式
 
1、中国民间故事传统构架——组织手法(善恶报应、重重磨难之后获得幸福);反复使用的法宝(宝物、奇遇、仙人帮助等)
 
2、西方童话结构——角色(公主、王子、女巫、精灵等);故事情节(从公主落难,到与王子认识,到经受考验,最后幸福地生活在一起。)
 
3、好莱坞的古典叙事套路:有一个动机明确且具备较强行动力的主人公,他总是主动或被动地要完成某个主要以及若干次要的目标。一般可以划分为三幕剧结构。第一幕和第二幕结束时有所谓的“情节点”,改变故事的走向及主人公行动的目标。
 
儿童剧舞台表现形式
 
儿童剧因为小观众的年龄特点,所以更加要注重故事的形式表达。如能将音乐、舞蹈、歌唱等艺术形式融为一体,讲好故事,那是最受欢迎的。第二幕里面的那段歌就是一首儿童歌曲《爸爸呀,妈妈呀》的重新填词。当然如果能自己创作音乐是最好的。如果因为时间或水平的限制,而不能原创,那么这样的借用也是一个办法。它可以根据儿童剧的情节需要,表达角色的情感。
 
现在对儿童剧的要求,不是比过去降低了,而是更高了,孩子们的眼界,也更开阔了。这是势之所然。因此,我们要与时俱进,不断提高主创人员的思想和艺术水平,提高舞台呈现的科技含量。
但是,在艺术表现形式上还是要力求多样化,实现舞台与小观众的互动,运用高科技与真人表演的完美融合,创造一个有童心、童真、童趣的艺术氛围,才能吸引孩子从电子产品转向剧场、走进剧场,成为经得起儿童剧市场、受众、社会检验的好作品。
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